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风光艺术摄影佳作，往往都是蕴含意境之美与人文内涵。风光摄影界的大牛，你可能立马想到安塞尔．亚当斯及他的《月升》，就是下面的这幅，绝美啊！

这可是亚当斯化了近两年的时间才拍摄成的世界名作，山脉的肌理与月亮的色泽的表现到达登峰造极的地步。

论及华人摄影家，多数人会想到郎静山，他很有名气的一副作品叫《华亭入翠微》，就是下面这幅，超赞啊！

而我们今天要说的不是上面二位，而是师从于郎静山的旅美摄影家单雄威（Don Hong-Oai），他深得其多底叠放成画的技艺，擅长黑白暗房技术和画意摄影，可谓青出于蓝而胜于蓝。

单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由摄影师，以拍摄风光为主，行摄于各地。

他自小刻苦学习中国绘画和古典诗词，长久受中国传统文化的熏陶，因而在他的摄影作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色，同时又交织着西方艺术的精华。

1979年，年届50的单雄威乘船到达美国加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。

单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前去求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。

单雄威拥有自己一套独特的创作方法，他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。

这种创作方法需要将多张底片合成，其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。

单威雄曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。

在他晚年，因为受到电脑制作和数码摄影的冲击，黑白暗房制作的照片越来越少了，但依然有不少的人专程前来预定购买作品。

西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃：创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影。

他的“晨作”、“故乡”、耕耘等等作品在构图特色、情节生动、人物逼真、气氛饱和、光影效果极佳、表现力强烈让世人叹为观止。

单先生平时最爱讲的一句话：“我是中国人！”无论何时，特别是当他的作品获国际大奖时，他都会这样自豪地讲，为此，他始终没有加入美国国籍，一直以旅美华侨摄影家自居。

为了艺术，单雄威终身未娶，孑然一身漂泊在艺海之中。

2004年，单雄威因心脏病发作去世。当人们再次欣赏他的唯美摄影作品时，不得不为他的意外去世感到惋惜。