绘画 |《想象的狂澜》 ——关于刘家华的绘画

2015-11-19 上海金融学院大学生艺术团上海金融学院大学生艺术团

刘家华

《想象的狂澜》

——关于刘家华的绘画

《红城记 Red City》油画，布面，220×300cm，2008年

《红城记 Red City》油画，布面，220×300cm，2009年

《红城记》油画，100×100cm，2010年

自观念因素引入画面以后，带来了绘画的再次复兴，但也由此形成了某种新的制约，使绘画越来越走向程式化，而缺乏了应有的想象力。所以，今天的人们大都有着某种审美疲劳，对所谓的观念艺术，更是存在着不同程度的隔膜。正是在这样一种时代氛围下，我看到刘家华的绘画，顿时觉得眼前一亮，感到了某种视觉的解放和想象力的释然。刘家华的绘画，综合了当代艺术的各种风格，如超现实主义、波普艺术、艳俗艺术，以及卡通绘画等等。但是，却又没有落于一派，而是取各种艺术的表现因素，来发挥自己的想象力，表达自己的思想情感。这使得刘家华的绘画，形式语言颇为新颖，内涵也较为丰富，均呈现出了一种后现代的艺术方式。其中既有波普艺术的平涂技术，也有艳俗艺术的绚丽色彩，还有卡通绘画的造型，以及超现实主义绘画的荒诞性等等。如此这般多角度、多手段的挪用、并置和重构，使得刘家华的绘画，具有了多重语义，同时，又带有了某种荒诞不经的视觉效果。

新城系列

《红城记 Red City》油画，布面，200×150cm，2008年

《重返桃花源记 Reconstruct the Arcadia》油画，布面，150×100cm，2007年

《重返桃花源记 Reconstruct the Arcadia》油画，布面，150×150cm，2007年

事实上，刘家华笔下的荒诞感，正是当代中国人的真实处境。在一个后发展中国家，受发达国家影响，释放出某些创新的能量，拉动了中国经济的迅速增长。但与此同时，由于意识的落后，观念的保守，又使得当代中国的社会形态在某些方面极为滞后，从而形成了一种前现代与后现代并置、城市与乡村结合、新与旧混杂的社会乱象。刘家华就生活在这样一种乱象丛生之中，耳闻目堵，自然也体会到了各种各样的荒唐离奇。他的作品所揭示出的这种荒谬感，实际上正是这个价值混淆的现实社会，其真假难辩、善恶不分的真实写照。当然，刘家华的绘画，尽管直指当代中国人的生存处境，却并没有受到其具体现实场景的束缚，而是以这种荒诞感为表现基调，不断发挥自己的想象，发展自己的语言形态。其画面中既有对传统符号的挪用，如亭台楼阁；也有对现实人生的关照，如忧郁的石头人等等。但无论是挪用传统，还是表达现实，刘家华都赋予了自己的作品，以一种梦的臆想与形而上的塑造。我感兴趣的是，刘家华对画面的这种动态处理，他将笔下的所有事物都置于运动之中，或悬空飘摇，或惊涛拍浪，或绳索奔腾，犹如人的升华与情绪的激扬，在一个被物欲捆绑的现实社会，为我们解开了身上的绳索，掀起了想象的狂澜。

文/杨卫

2015年6月1日

红系列

《红城记》其他类别，布面丙烯，150×100cm，2012年