我成了自己讨厌的那种人，他们去博物馆不是为了欣赏勃鲁盖尔的精彩画作，而是为了照相，活活把艺术变成了证据。并不是「瞧瞧勃鲁盖尔做了什么，真是一幅杰作」，而是「瞧瞧我做了什么，去了鹿特丹，亲身站在一幅勃鲁盖尔的画作前面」。                                                             ——戴维·塞达里斯《与猫头鹰一起检查糖尿病》

每次踏进美术馆，我们所期待的都是一场不虚此行的经历。但常常会发现，从作品晃悠到作品，每件艺术品停留个十秒二十秒之后，别人兴趣盎然，我却疲惫不堪。为什么有那么多教我如何吸收艺术的好书，却没有一本告诉我如何以对自己最有益的方式，合理利用美术馆呢？而我又需要如何去欣赏和理解作品，才能体会到美、欣喜、感动，甚至与艺术之间产生更私密的联系呢？

       置身于美术馆的艺术作品中，你走走停停，沉思一下，然后继续这种受力不均的行走，一不小心就患上了「美术馆腿」一种类似与「商场脚」的疼痛。然而，你的疲劳可能不仅仅因为体力的消耗，还有艺术让你感受到的美、快乐、激动和震惊。请牢记母亲大人的嘱咐，照顾好自己，慢慢来，别贪多，一口可吃不成胖子哦~

当画面中唯一的要素是自然风景时，如何传递信息？「真正的发现之旅，不在于寻找新的风景，而在于形成新的视野。」优秀的风景画家首要的创作意图是表达艺术，而非描摹现实。仔细观察，某些细节会告诉你，画家正和你的双眼和大脑在玩一个游戏。试着去理解浪漫派，印象派，现代主义这些不同派别的不同视角和观点，点燃你心中的小火花，他们都是某种精神状态的反照。

       有些作品可能存在瑕疵，略有失手，又或者让我们觉得无法理解，或者难以接受，然后观看这些掉链子艺术作品说，没准意外地可以启发人。艺术家艾德·拉斯查的建议是：“好的艺术，引发的反应通常是「嗯？哇！」。反之，拙劣的艺术引发的反应则是：「哇！嗯？」。”也许，初看感觉平平，却回味无穷，渐渐令人惊叹的作品，从长远来看会为我们带来更大的收获。

       艺术有无数张面孔，从绘画到行为艺术，从现场物品到空间艺术，从美不胜收到“丑”绝人寰——这算是艺术吗？缺乏自己的艺术观，常常会抱着不切实际的期待，进而让美术馆之旅以失望告终。艺术真的是不可定义的和唯一的诠释方式？你也许可以，用定义给自己创造一个接近和享受艺术的舒适区。

       逛美术馆的时候，也许本来只是瞎聊几句，结果后来却开始聊人生了。有趣的一点是，艺术没有绝对的标准，所以我们不太有争辩对错的压力。更轻松地分享自己的观点，批评或者激情，从而加深我们的艺术体验，创造理解艺术的崭新角度。你应该抓住每一个在美术馆与他人聊天的机会，这是一个绝佳的搭讪之地。电影《时空恋旅人》中，男主角就是在美术馆偶遇，并多次故意偶遇，然后成功搭讪女主角的。

       孩子是提问题的专家，非常善于从不同角度看待事物，而这两点，是艺术批评最需要的关键技能。他们无所顾忌，会问大人不敢问的问题，也不会被简单的答案糊弄过去。对付美术馆遍地不懂装懂的人，他们是最完美的解药。美术馆可以考虑小朋友租赁服务，让每个人都能在入口领导一个小小的美术馆导览员，让他们唤醒你心中的童真，永葆青春吧！

      大多数的美术馆都禁止拍照，但若深究下去，会发现拍照时亲近艺术，参与艺术的一种方式。肖像画本身不就是一种自拍吗？对置身美术馆的你来说，拍一张巧妙的照片，可以与艺术产生更有意义的互动。挑战一下，不要拍艺术品，而是拍你对它的感受。你儿子脸上有与毕加索某个作品一样的表情？发挥创意，用摄影的方式进行你的再创作吧。

       虽然他们看起来就像普通的观众，但如果你向他们请教的话，他们会以一对一的形式与你探讨和探索艺术。我们的职责就是让观众放慢脚步，引导他们去独立思考。这种非同于讲课的惊喜感和独特感，是美术馆导览的特别之处。如果你尝试主动与他们攀谈，这更会让经历变成永生难忘的回忆。