摄影|与自我的内在斗争
2017-04-05
上海金融学院大学生艺术团
与自我的内在斗争
韩国首尔艺术家和学生Park Ki Pyung(朴基平)，创作了一系列令人引人注目、印象深刻、惊人的人体雕塑，体现了一个普遍和永恒的问题——即与自我的内在斗争。
Park Ki Pyung是在韩国首尔生活工作的艺术家和雕塑家。他出生于1991年，目前是弘益大学的全日制学生。他的雕塑作品涉及的主题包括生存、无常、暴力和空虚。Park Ki Pyung的雕塑作品从他对变幻无常的时间及空间的恐惧开始。通过雕塑作品，他希望在不断变化的世界中创造永恒的事物。
.png)
.png)
Park Ki Pyung说：”时间的有限性令我深感困扰，而我就是以这种痛苦为起点，进行创作的。我试图否认生命的有限性，但同时，我也想确定自己作为人类的存在。现在的每一个时刻都会结束，但我的灵魂可以通过我的雕塑永远活着。”
.png)
他的雕塑作品尝试表达出一种普遍性。通过对自我和他人的冥想，他试图在作品中展现出人类从出生到死亡的意义。“用来描述空虚的状态，”Park Ki Pyung说“我还使用了带有排除前脸的人体形状，这样我就可以删除每个人的独特特性了。我描述了古代战场场景的图片展示暴力的自我。”
.png)
.png)
Park Ki Pyung的创作灵感基于他所思考的关于过去与未来、死亡、人物性格与行为，从树脂、水泥与钢材等材料中创作出异型的数字形式，塑造的人物是不完整或破裂的形状，看起来像贝壳一样形状的雕像。
.png)
.png)
.png)
在创作时，Park Ki Pyung会专注于自身的感觉，自身的行为和其看待世界的方式，试图在自己内心找出人类的普遍性。另外，他还会观察其他人，将自己和他们进行换位思考。普遍性是Park Ki Pyung的作品中最重要的元素。他想创作出在任何时代都能被理解的作品，不论是现在这一刻，或是在死后的时间。
.png)
.png)
艺术团不忘初心
祝您晚安
微信扫一扫
关注该公众号